Octubre 2006 / Disco:El mundo cabe en una canción /Artista: Fito Paez

Canciones simples y logradas de un hombre decidido a retratar su tiempo.

A la hora del revisionismo, este disco marcará el regreso de Páez a una multinacional luego de una breve experiencia independiente ( Naturalezasangre, 2003), y luego de revisitar su obra junto a Gerardo Gandini y una orquesta de cuerdas ( Moda y pueblo, 2005). Este disco marca, también, el regreso de Fito al pop/rock, acaso su hábitat natural. Y lo hace con un corte que suena a declaración de principios: "Lo importante no es llegar, lo que importa es el camino…", canta en "Eso que llevas ahí".

De alguna manera, El mundo… es un disco simple, de canciones buenas y, sobre todo, pegadizas. "La casa en las estrellas" y "Sargent Maravilla" son clásicos exponentes de la veta más beatlesca del mondo Páez. Lo mismo ocurre con la entrada grandilocuente del tema que abre y da nombre al disco.

Probablemente "Rollinga o Miranda girl", por su dicotomía inocentona, sea el tema más polémico del disco. Pero, en su desarrollo, la letra entrega ciertas claves para que ese mundo que cabe en una canción sea un mundo mejor: se conjugan, allí, músicos como Thelonious Monk, filmes como Vértigo, y actrices como Brigitte Bardot y Victoria Abril. Estas pistas que entrega Páez, que a lo largo del disco también cita y reivindica un amplio abanico de artistas (Invisible, La Máquina de Hacer Pájaros, Mercedes Sosa, Chico Buarque, Frank Sinatra, Liliana Herrero, Los Shakers, el Cuchi Leguizamón, Vinicius de Moraes, Boggieel aceitoso, etcétera), serán entendidas por algunos como guiños pretenciosos, pedantes o innecesarios. Sin embargo, el mundo sería mucho más hermoso si todos habláramos más de ellos y menos de los otros.

Entre muchas otras canciones destacables, "La hora del destino" sobresale porque retoma una de las especialidades de Páez, el relato policial hecho canción, que tan bien desarrolló en "Dos días en la vida" ( El amor después del amor, 1992). El disco cierra con "Caminando por Rosario", una preciosacanción de amor a su ciudad natal, con destino de jingle (¡atención Secretaría de Turismo!). Por su calidez y sencillez recuerda a "Turdera", oda en clave de bossa a esa barriada de la zona sur, compuesta por Diego Cebolla Demarco, para Mi vida loca (1995), de Los Auténticos Decadentes.

Fuente: Rolling Stone

Septiembre 2006 / Escúchame entre el ruido (40 años de rock argentino)

La escalada revisionista avanza y cubre cada rincón de la patria musical comouna insaciable comisión de homenajes permanentes. Entre tanto rescate, lasola mención de la palabra tributo enciende luces de alarma ante posibles operaciones de mercado: sólo hace falta un repertorio conocido y un elenco rutilante que casi nunca mejoran la versión original. Pero eso no le interesa anadie, lo importante es seguir participando en el torneo interminable de las versiones. Escúchame entre el ruido, un trabajo dividido en dos volúmenes y que recopila cuarenta años de rock argentino inaugura una nueva modalidad en materia de homenajes. Al frente del proyecto patrocinado por la Secretaría de Cultura de la Nación y a beneficio del Hospital Garrahan, Lito Vitale emprende una misión titánica: revisar la historia en veintisiete canciones. Ese amigo del alma dirige la orquesta, toca en todos los temas y revela sus gustos en cada elección de los intérpretes. El pianista es amablemente arbitrario y tomaciertos riesgos a lo largo de un recorrido con forma de guía para las nuevas generaciones a través de la vigencia testimonial que todavía conservan algunos himnos del género. Como cuando acompañaba a sus invitados en la trasnoche de la televisión abierta, Lito exhibe una increíble agilidad para adaptarse a estilos y seleccionar cuál es la voz adecuada para llevar adelante una canción ajena. Es la visión de un músico criado en los 70 bajo la impronta independientey sinfónica del grupo MIA, que cruzó los límites del rock para convertirse en uncompositor atento a la fusión del jazz y el folclore. Esas marcas de identidad suenan en Escúchame entre el ruido: la pomposidad de los arreglos, el virtuosismo de otra época y cierta complicidad con algunos amigos y parientes que puedan traducir mejor la mirada del hombre orquesta fijan las líneas argumentales de un trabajo ambicioso.

Cada volumen del homenaje a las cuatro décadas del rock argentino arrastra estas dudas. Como toda obra recopilatoria, peca por omisión pero es imposible negar la coherencia y laboriosidad de Vitale haciendo realidad el sueño de reunir todas las canciones que puedan explicar a una escena artística. El compilador mezcló las fichas y salvo algunas ausencias notorias (no participan Andrés Calamaro, Charly García y Fito Páez), están todos los que tienen que estar.Hilando muy fino es posible extrañar algún tema de Melero, Attaque 77, Los Decadentes, Don Cornelio y La Zona o los Cadillacs, pero tanto Vicenticocomo Palo Pandolfo ponen sus voces para evocar a Miguel Abuelo ("Himno de mi corazón") y a Federico Moura ("Pronta entrega"), respectivamente. Cada disco incluye momentos notables y otros que invitan a pasar por alto algunos tracks en ese juego intolerante de buscar la canción perfecta. El Volumen I abre con una versión orquestal de "La balsa" a cargo de Juanse, crece en "Tres agujas", aquel clásico de Fito que Luis Alberto Spinetta recrea con la admiración y respeto de un fanático confeso de la obra del rosarino. Luego Gustavo Cordera retoma el espíritu tanguero del tema que le da título al homenaje, obra cumbre de Moris y en donde la voz de Bersuit suena tan despojada y sincera que hasta podría llegar a molestar a algún purista. La audición mejora con otro rescate, Arbol carga la arenga de "Sudamérica…", el grito bolivariano de Arco Iris y su líder Gustavo Santaolalla. Los Piojos hacen lo propio con Pappo y la inoxidable versión de "El Viejo". El resto incluye interesantes apropiaciones de Fernando Ruiz Díaz ("Mañana en el Abasto"), Alejandro Lerner ("Qué ves") Liliana Vitale ("A estos hombres tristes") y David Lebón ("Avellaneda Blues"), y pasajes soporíferos en las interpretaciones de Celeste Carballo ("La ciudad de la furia"), Claudia Puyó ("Noche de perros") y Pedro Aznar ("Catalina Bahía"). El final es una invitación a la polémica: "Ji ji ji" en voz de Juan Carlos Baglietto cambia el rumbo original y su nueva dimensión orquestal no garantiza un buen destino para la canción megapogo de los Redondos.

El Volumen II, o disco rojo, incluye un plus extra. Aunque no figura como un track destacado, la versión de "El salmón" que canta el Indio Solari es la estampilla rara de la colección: por primera vez, el señor de la ceja levantada sale del ostracismo para participar en una reunión multisectorial. El resultado está cargado de guiños a la mística ricotera por sonido, arrogancia y hasta por un retoque poético en la letra original de Andrés Calamaro: el Indio coloca al fantasma Yabrán en donde antes decía "cagar en el mar". En esa línea superadora sobresale la versión electrónica de "Pensar en nada" (León Gieco) por Adrián Dárgelos, el traje jazzy de Gustavo Cerati para recrear esa maravillallamada "Los libros de la buena memoria" (Spinetta) o el poder emocional de León Gieco para adueñarse de "Un pacto" (Bersuit). Los pioneros están bien representados por sus pares: Litto Nebbia ("Violencia en el parque", de Aquelarre) y Miguel Cantilo ("Génesis"), o el lirismo de Los Tipitos para cargarse "Dime quién me lo robó" (Sui Generis). La suma general del disco rojo no defraudará a nadie a pesar de algunos caprichos como la reinterpretación de "Los delirios del Mariscal" (Crucis), ocho minutos de Vitale fascinado en su propio mundo, el mismo que sirvió para crear un mapa de influencias a partir de 1966 cuando Moris al frente de Los Beatniks cantaba "soy libre y quieren hacerme esclavo de una tradición".

Septiembre 2006 / Escúchame entre el ruido (40 años de rock argentino)

Fuente: Rolling Stone - Oscar Jalil 

Abril 2006 / Disco: Ahi Vamos / Artista: Gustavo Cerati

Septiembre 2006 / Escúchame entre el ruido (40 años de rock argentino)

Gustavo Cerati, Un viaje de regreso a la canción animal

Adelanto tema por tema de "Ahí vamos", su cuarto álbum solista, que llegará hoy a todas las disquerías
"Ahí vamos", el álbum que aterrizará hoy en todas las disquerías del país, abre con "Al fin sucede", una canción que, extrañamente, parece haber empezado un rato antes, como si los músicos hubieran largado tras un imaginario "un, dos, tres", y alguien se hubiese olvidado de apretar el botoncito de rec a tiempo. Pero, es sabido, nada es casualidad en el universo Cerati y, así las cosas, su esperado nuevo álbum comienza con una especie de corte sucio y desprolijo, con un riff punzante, una batería pesada e incluso un grito primal que antecede a la voz del ex Soda Stereo en esta versión 2006.

Cruzado el umbral del álbum, entonces uno cae en la cuenta de que sí, que es cierto, que "Ahí vamos" empieza antes de su primer tema, más precisamente en la portada del disco: la silueta de Cerati blandiendo su instrumento, en blanco y negro, pero con un haz de luz (¿celestial?) que emana del centro mismo de la guitarra.

En el camino recorrido entre la tapa/tributo a la guitarra y "Jugo de luna", el tema que cierra el disco casi una hora después de su inicio, se encuentra una obra que recupera al Cerati más rockero (ese que los seguidores de Soda Stereo asocian indefectiblemente con "Canción animal" y "Dynamo", quizá los dos mejores trabajos del trío), con cierto instinto conceptual, apoyado en una banda de músicos impecables y en un trabajo obsesivo de producción admirable.

El disco

Lista de temas:

"Al fin sucede", "La excepción", "Uno entre 1000", "Caravana", "Adiós", "Me quedo aquí", "Lago en el cielo", "Dios nos libre", "Otra piel", "Médium", "Bomba de tiempo", "Crimen", "Jugo de luna".

Nota extraída del diario "La Nación" Link: http://www.lanacion.com.ar/794386